Hubungan antara taman dan seni bukanlah rahsia. Selama berabad-abad, manusia telah mengatur ruang persempadanan yang merupakan taman, untuk membuatnya menyenangkan: untuk melakukan ini, dia mesti menjinakkan unsur-unsur semula jadi, dan ini selalu didasarkan pada gaya yang menjadi asas seni kebun. Konstruksi, bentuk dan perspektif, memainkan aspek seni bina taman yang penting sementara alam semakin membangun dirinya sebagai sumber inspirasi reka bentuk.
Seni dan taman
Taman-taman mempunyai hubungan bersejarah dengan seni. Sama ada awam atau swasta, taman dan kebun bersejarah, seni atau seni bina boleh mendapat manfaat daripada perlindungan sebagai monumen bersejarah, dengan didaftarkan atau diklasifikasikan (rujuk Kod Warisan: Buku VI, Tajuk I dan II).
Di samping itu, sejak tahun 2004, label "Taman Luar Biasa" yang diberikan oleh Kementerian Kebudayaan membezakan taman dan taman dengan kepentingan budaya, estetika, sejarah atau botani, sama ada ia juga awam atau swasta.
Kementerian Kebudayaan juga merupakan inisiator pada tahun 2003 edisi pertama acara kebangsaan, Rendez-vous aux jardins, yang membuka sebilangan besar kebun swasta dan awam kepada orang ramai, setiap hujung minggu pertama. bulan Jun.
Selama berabad-abad, Renaissance Itali tidak diragukan lagi menjadi titik perubahan dalam seni kebun, membawa seniman dari pelbagai disiplin ilmu untuk menyempurnakan kebun-kebun ini.
Kemudian, pada abad ke-17, André Lenôtre bukan sahaja "tukang kebun" terhebat pada zamannya, tetapi juga orang yang benar-benar menguasai seni kebun Perancis dengan meletakkan alam sebagai khidmat raja.
Di England, pada abad ke-18, kebun Inggeris, jauh dari gangguan dan kurangnya kawalan terhadap tumbuh-tumbuhan sehingga mereka muncul pada pandangan pertama, meniru alam dan mengusahakannya seperti "lukisan hidup".
Lebih dekat dengan rumah, pada tahun 1970-an, seni tanah dan arte povera menggunakan tumbuh-tumbuhan dan alam sebagai asas bagi karya seni kontemporari mereka. Dan hari ini, alam semula jadi menjadi sumber inspirasi untuk ciptaan seni sementara, koleksi botani dan perkaitan yang terinspirasi antara pereka landskap dan seniman.
Seni bina dan taman
Duo yang dibentuk oleh arkitek dan pereka landskap ini mapan, seperti yang dijelaskan oleh Chantal Colleu-Dumond dalam "Jardin Contemporain" *. Bersemangat mengenai kebun dan seni kontemporari, penulis kini menguruskan Kawasan Wilayah Chaumont-sur-Loire, menyatukan Festival Taman Antarabangsa, Konservatori dan istana. Dalam buku ini, dia menyoroti pencipta kebun kontemporari terbaik untuk menunjukkan bahawa kebun adalah seni dengan sendirinya, seperti seni bina atau reka bentuk.
Kami menemui beberapa nama hebat dan beberapa pencapaian lambang yang menggabungkan seni bina dan alam semula jadi, dengan harmoni dan estetika yang sempurna: arkitek Antoni Gaudí di Barcelona dengan bangunan dan kebunnya (Park Güell), arkitek Gabriel Guevrekian dengan taman kubis Villa Noailles di Hyères, dan hari ini Emilio Ambasz, Vincent Callebault, Edouard François, Catherine Mosbach dan beberapa yang lain, dengan projek mereka, kadang-kadang futuristik, dengan reka bentuk yang sangat "hijau" (taman menegak di menara, bumbung hijau, dll.) .
Reka bentuk dan taman
Seperti bahagian dalam rumah, bahagian luar juga merupakan inti kerja pereka yang akan memberi gaya atau menanamkan trend dari tumbuh-tumbuhan, sumber inspirasi yang tidak terbatas: dari penciptaan objek sehari-hari hingga pencapaian yang sangat mimpi atau sukar dipercayai, pereka hijau tidak pernah berhenti menarik ilham dari alam semula jadi untuk menandakan reka bentuk kontemporari.
Kerusi, payung atau alat dalam bentuk dan bahan baru disatukan ke taman hari ini, sementara candelier, karpet atau rak mantel, misalnya, akan mendapat tempat di ruang tamu. Tidakkah kita mengatakan bahawa taman itu adalah ruang tambahan di rumah ?!
* Edisi Flammarion - Koleksi Panduan Le - 6 Mac 2019 - 224 halaman - 19,90 €